王彦芬 / 文
施云翔，大风堂传人，师从张大千弟子赵蕴玉先生。现为清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班教授，施云翔青绿彩墨山水画专项研修班导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地特聘教授、徐悲鸿画院副院长，大风堂画学研究会会长。先后进修于中国艺术研究院研究生班、清华大学美术学院、中央美术学院。
（施云翔照片）著名画家施云翔
著有《当代中国画名家技法讲座》、《中国画学谱云雾山水卷》、《山水画导学范本》、《山水技法丛书》、《当代名家工作室教学系列丛书施云翔山水画技法讲座》。著有论文《论中国画的意象道学观》、《中国画的立意与美学思想》，并被收入国家文化部中国艺术研究院艺术评论杂志《文艺年志》。部分学术文章发表于国内各类艺术刊物及杂志。
艺术追求以中国画文化立场为出发点，以推进笔墨艺术为己任，以实际生活为灵感之源，恪守笔墨当随时代原则。作品力求笔法雄浑、墨气清润、苍茫秀逸、磅礴大气、厚重力健、天人合一的精神境界。
初秋，念一地秋黄。
2014年8月11日至18日正直北方的初秋，南太行--河南省辉县郭亮村依旧山色苍茫,层峦迭嶂,气势磅礴；红崖绝壁，山路盘旋，层林尽染。著名画家施云翔带领来自全国四面八方的32名山水画艺术家在这里进行了写生创作。
报到的当晚，导师施云翔与画家们进行了见面、交流和互动。
导师施云翔注重写生,寄情山水，在南太行写生也已数次。但南太行的山的雄壮和豪迈，水的俊美与灵秀，惊世骇俗的奇迹和壮举，深深震撼着他的内心深处。几年前，他就以饱满的热情，炫美的画笔，最深的感情画出了题为“太行雄峰惊天地”歌颂太行精神的神奇和美丽的画卷。
导师施云翔作品《太行雄峰惊天地》赠送给广州执信中学永久存念。
导师施云翔带领画家在宏观中把握微观，把身心投入观照，体悟造化的神妙。通过“观”和“看”，让画家达到物我两忘的境界，努力强化这个体验并表现它。融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。那就是画家神遇而迹化的开端,也就是画家的绘画风格确立的开端。并通过感悟山川美景，把体悟放在首位，使自然山水与画家们心灵互融神会，注重特定条件下自然山水对画家产生的强烈感触，最终达到顾恺之所说的“与山川神遇而迹化”的目的。达到这样境界的作品，如同轻盈的舞姿，在轻松愉悦的旋律荡漾下，自然会舞出灵与美的芭蕾。
写生在悬崖绝壁间进行。
导师施云翔注重中国山水画的写生观。在写生创作中把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水。所以在“物我”之间了无阻碍。既然山水之神已达，必定形神俱备。导师施云翔带着画家穿行在悬崖绝壁，体验着南太行巍峨中不失旖旎的景色，发现那些山体的结构，就如同一曲内涵丰富的芭蕾，不仅是完美的演绎，去欣赏、去汲取、去品味；更是对人生的理性思考。
南太行的所有细节都可以细细品味。眼前的每一座山峰，每一段枝叶都令人感动。写生时，导师施云翔给画家做了不同画品的示范讲座。讲座与写生同时进行，告诫画家们怎样用时间和心情认真地观察山石、树木的微妙；怎样更准确的欣赏和感受、体验太行山水的情调；怎样将眼前雄浑奇异的山峰、姿态生动的树木、怪石祥云和灵动的飞瀑流泉载入画面。他还针对画家写生作品,讲解如何用笔墨的方法来表现山石树木。其中,减少了用水,行笔就滞涩,易于刻板,难于气韵流动。讲解山石基本画法、各种皴染方法、树木和丛林的绘画表现方法等等。在点评画家写生作品的同时,帮助修改,指导,还为个别画家题字。使不同程度水平的画家在写生中画艺明显提升,受益匪浅，深感相见恨晚。
导师施云翔利用现场和餐前时间为画家们点评、指导、座谈。
导师施云翔带领画家们八月写生在南太行，寻找太行山水和撼动心灵的神韵交合之处，欣赏和描绘着太行峭壁的壮丽、怪石的峥嵘、山势的磅礴......
导师施云翔的山水画画中有诗，以云雾流横、吞吐万象的全景表达着深远的意境和丰富的情感世界。他用墨凝重浑厚，行笔流畅自如，画面有传统技法的苍润严谨，又有西画的质感和新意，作品深邃的静美和气势恢弘的景观，给人一种强悍的感染力和无限的遐想。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离，气象万千。浸透着名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动，画面的每一个点、每一条线都像芭蕾一般每个动作过程都是美的，是时间和空间的艺术，又是一种视觉艺术。导师施云翔的画面达到了这样一种视觉与灵魂的碰撞，是最美的感情宣泄，是时代精神的升华，是溢满心灵的飞翔。在有限的空间追求无限的崇高。
导师施云翔南太行部分写生作品
此时此刻，画家们被太行山水亲切而生动、自然造化与生命的力量感动和震撼，俯身倾听，仿佛听到了太行山水的呼吸声，听到了太行绝壁的心跳声......
从此，在画家们的心中,南太行的八月更加甜美和舒心，更加斑斓和清新。绘画一如凌空而起的芭蕾，飘逸空灵，绝妙的点在舞台永远的演绎，启迪着画家们对太行、对人生的感悟。
四季之美，太行之美，俱在心中。
助教冯俊瀚为画家点评并指导。
部分画家写生场景。