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王彦芬

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王彦芬 | 艺术简介王彦芬,字玉一,大学本科,高级职称。山西省太原市人。现为清华美院书画高研班施云翔教研室主任,大风堂中国画学研究会宣传部主任。 学习履历:山水画进修于清华美院书画创作高研班。师从张大...详细>>

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书 法:RMB 5000元 / 平尺

国 画:RMB 5000元 / 平尺元/平尺

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翩于碟梦倾听南太行的呼吸声

 

/ 王彦芬

 

年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。一年一度的南太行写生创作短训班开始了,写生中,施云翔导师注重传统,启发创新,理论结合实践,讲授笔墨品质内在精神以及视觉张力的融合性。强化个性语言的锤炼与文化视野广角度的拓展。注重引导学员加强文化修养,重树文化信念,并确立自己的创作方向,构建独立思考的创作能力。施云翔,清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班教授,施云翔青绿-彩墨山水画专项研修班导师,大风堂研究会会长,徐悲鸿画院副院长,香港东方艺术中心南方联络部主任。原四川峨眉画院副院长、广州书画专修学院教授。

 

八月,如火如荼。大家跟随施云翔导师走进清凉满溢的南太行。南太行山泉湛蓝碧透,一年四季潺潺自流,平镜般映着蓝天白云,朵朵悠然移动,迤逦绵延的是长满茂林的层层青山。极目远眺,平远无尽,隐隐约约,不时有飞禽掠水而过,穿行于面的轻烟淡岚间,宛如站立在无框的画前。在这里我相信无论谁伫立在太行山水间,都能感受到那份气势雄浑逶迤苍茫、宏阔整穆,奔放奇逸的美。

 

施云翔导师在写生创作的培训班中,艺术理论与绘画技法相结合,对基础薄弱者注重以对点、线、面山水画的基本功的表现形式作为重点。同时讲明它是依附物体形象而存在的,离开了物象,就失掉它的作用。绘画创作中不能孤立起来讲点、线、面,要求做到运用适当的点、线、面,恰如其分地把物象表达出来。三者之中,尤以线最为重要。通过施云翔导师的具象与抽象的讲解和现场示范,

 


施云翔 | 《湖光秋水》

 

画家们贪婪地力图尽可能多地描绘太行山水雄姿就像诗人非用长诗不能尽兴表达他们的眷恋之情一般。而这出自画家们手中的每一幅太行山水则是一个个,仅裁取其中个片段而已这每一个片段也不是太行山某一具体景观的再现,而是积淀在画家心中的意象,是画家们的品性、修养、知识的综合体现。积淀下来的,必然是浓缩的、精炼的、刻骨铭心的,因此也是最有代表性的彰扬自我的作品。也不期然而然地达到了庄子“与道逍遥”、禅宗“本心流露”的艺术精神。

 

就这每一写生作品而言,有倾险浮急之态,它们积淀的是传统笔墨温润圆转,稳健秀丽,与太行山水的性格甚是一致。山的处理,我们可以看到圆润的中锋,有点垛,有濡染,时而勾皴并举,时而侧锋斜刮横批,披麻、折带、斧劈综合出,画风中揉合马夏笔意,矾头清晰,峰腰氤氲,处处枯润相杂,浓淡相濡,极尽笔墨正侧聚散、干湿浓淡之变。笔墨精熟恣肆,形象明确不拘板,细察时不难看出细腻如绣,笔致生动。所绘山峦草木石块,顾大体不失局部,细节观照全局。一些峰侧不皴不染,留出空白,同时藉笔触的疏密,用以显示岩石受光面,不求物理明暗,但重艺术上的黑白调度。这种种娴熟的笔墨技巧和相应的效果把刚健雄伟的太行山石和敷腴的草木完美地再现于画面上。

 


王彦芬 | 《青城秋色》 | 2016年

 

导师在示范中,教导学员们落笔时离合顾盼,心中有数。层峦迭嶂,用高远法,面近渚用平远法,两种视角结合使用并无生硬之弊。浓淡交迭,干脆利落,其形体质感同时俱出,巧妙地表现了河岸的远近距离。导师用水墨烘出烟云的缥缈,用以表现一种流动云。连贯相通,大小错落,疏密有致。利用丛树或山石烟云,在画时既留意树石实处,又要看到留出烟云的形态美。创作中注意疏密轻重,分割成几个组,每组各有它的阴阳向背。在阴背处线条要密,逆笔顺笔互用,蜷曲虬结,多用中锋。上面阳处,利用拖笔,直线虚灵。即使疏密之外,墨色也可分出浓淡,在背阳处,墨色可较浓,阳而较淡,以分背光与受光之不同。画好之后罩上几笔略浓线条,可以增加云的厚度。要掌握其规律淡墨轻拂,伴之以点戳的草木,都是虚写之笔,音乐拖曳的尾,为太行山整个平添了雄浑和妖娆的韵致。粼粼水波,悠悠白云,簇簇群山,漠漠淡烟,均在这远山与近渚间呈示着它们的恬静之美,空明之秀。

 

参加南太行写生的画家们,通过在施云翔导师短期写生班课程的讲解示范,综合分析以及推介古典与现代,上追汉唐气息,下研宋元古风,近习黄宾虹、李可染、张大千等近代大师。先师古人后师造化,推动水墨、彩墨的写意精神,提倡多元审美和笔墨文质形态的探索艺术理论鉴赏水平及独立创作能力得到了一定提高。临摹传统技法、技能及驾驭笔墨的能力得到了一定提高。对中国山水画发展史主要画家流派有一定的了解,掌握传统画理、画论,激发艺术家的创新能力,抒发了张大千先生大风堂大视野、大包容、大格局和大气象的文化精神写生结束了,来自全国各地的60余名画家们,感慨万千,依依难舍。短短的七天,他们掌握了历代画家山川景的笔墨认识,学会了师造化中表达艺术家的自然观和审美观以及笔墨的表现能力,具备中国山水画的创作水平和技法,提高了对中国青绿·彩墨山水画的绘画水平和创作技能,并在尊重中华民族传统文化精神的基础上自觉贯彻古为今用推陈出新的精神,他们是我们中华民族文化传承的主流,画界的精英,精神文明的中坚对于画家们来讲,倾听南太行的呼吸声,宛如睡卧莲花,独忘丗之纷扰,翩于碟梦,自由形之洒脱,立行正道,得地自芬芳。

 

 


王彦芬 | 《山高水长》 | 70 x 138cm | 2016年